Projecció de documentals al Pub Terra
Projecció de documentals al Pub Terra.
Els diumenges de maig i juny a les 20 h.
[cinema]
Glengarry Glen Ross
Glengarry Glen Ross
Una pel·lícula que m'agradaria tornar a veure.
Glengarry Glen Ross a la wikipedia.
[cinema]
Bob Dylan segons Martin Scorsese
Bob Dylan segons Martin Scorsese.
Dos documentals interessants: The Corporation i Terra Lliure, punt final
The Corporation
IMDb, FilmAffinity, Rebelión, Nodo50, Microsiervos, Wikipedia
Terra Lliure, punt final
El documental sobre Terra Lliure bat rècords d'audiència.
"El reportatge 'Terra Lliure, punt final', emès dissabte a la nit pel 33, ha estat el més vist de tots els que ha ofert el programa 'El documental'. Va assolir una quota de pantalla del 10,2%, sis punts per sobre de la mitjana del 33, i va tenir una mitjana de 289.000 espectadors. De fet, en alguns moments es va registrar una audiència de 345.000 persones. El reportatge, dirigit per David Bassa, el distribuirà dijous la revista Sàpiens.
'Terra Lliure, punt final' és el primer documental que explica la història de l'organització armada, des de la seva fundació, el 1979, fins a la dissolució, el 1995. Ho fa amb declaracions de fundadors, dirigents i militants.
El documental és una co-producció encapçalada per Batabat."
[cinema]
Le Building i altres curts de l'escola d'animació The Gobelins
"Le Building originalmente llamado es un corto de cinco estudiantes franceses de la escuela de animación "The Gobelins" situada en Paris. En Cinéma d' animation hay más cortos tan divertidos como este."
[cinema]
Invisibles
Invisibles
Invisibles, un documental produït per Javier Bardem.
"...cinco historias..., ...dirigidas desinteresadamente por Wim Wenders, Isabel Coixet, Fernando León, Mariano Barroso y Javier Corcuera."
[cinema]
Ja en tenim prou estrena web
Ja en tenim prou estrena web i el 26 d'abril s'estrenarà la pel·lícula.
"Ja en tenim prou és un projecte col·lectiu, una plataforma que s'ha format amb l'objectiu de produir curts audiovisuals i una pel·lícula per a moure l'opinió i la crítica i promoure – des de la independència de tots els partits polítics - el vot progressista per a desallotjar el PP de les institucions el pròxim 27 de maig".
[cinema][activitats][campanyes]
Viatge a la Lluna, de Georges Méliès, a Youtube
Viatge a la Lluna, de Georges Mélliès, a Youtube
"El primer film de ciència-ficció de la història, 'Viatge a la Lluna' de Georges Méliès (inspirat en la novel·la de Jules Verne), fou estrenat el 1902. Ara es pot veure a YouTube, en dues versions: l'una, amb la banda sonora convencional, i l'altra, acompanyada de cançons dels pioners de la música electrònica. Heus-ne ací la primera part i la segona part, amb peces de Kraftwerk, Vangelis i de Rick Wakeman."
[cinema]
De com la pirateria va recuperar "Animal Cracker's" dels germans Marx
De cómo la pirateria recuperó "El conflicto de los hermanos Marx".
"La tan denostada pirateria contribuyó a recuperar una de las películas de los Hermanos Marx, "Animal Cracker's" (es España, no me pregunten porqué, "El conflicto de los Hermanos Marx")."
[cinema]
Unes quantes pel·lícules que m'agradaria veure
Inland Empire, de David Lynch.
Das Leben ders Anderen (La vida de los otros), de Florian Henckel - Donnersmarck
The Kovak Box (La caja Kovak), de Daniel Monzón
"La tercera película del antiguo crítico de cine Daniel Monzón es un thriller con algunos elementos fantásticos (no tantos como parece), que deja constancia tanto de la capacidad de la industria española (y de su realizador, por supuesto) para trabajar dentro de los márgenes de un género que, en ocasiones, se nos supone ajeno, como, sobre todo, de la voluntad del cine europeo (español, por lo tanto) de dotar de inteligencia y complejidad a los esquemas de un género que, en manos de la industria norteamericana, se mueve habitualmente dentro de los márgenes de la simpleza y el convencionalismo. Nada de esto sucede en este inquietante y muy entretenido relato, que articula sus giros e intrigas sobre una sugestiva relación entre la realidad (fílmica) de unos suicidios inexplicables y la ficción literaria que en su día creara el novelista de éxito que lo protagoniza, y que posteriormente pretende recrear el malvado con «razones» que interpreta un estupendo David Kelly. Unos planteamientos y una mirada que ya estaban presentes en la primera película del realizador, la interesante El corazón del guerrero, aunque en esta ocasión, quizás por una mayor disposición de medios o de experiencia, el film presente una carga poética y de espectáculo bastante más depurada. Con la afortunada sombra del cine de Hitchcock como paraguas (la pareja bajo presión lanzada a una investigación frenética e irracional), la película descansa sobre un guión, Jorge Guerricaechevarría y el propio Monzón, que consigue atar todos los cabos de la intriga (algo nada fácil en una trama de estas características), y unos personajes, especialmente el trío central, chico, chica y malvado, que no están sometidos a los tópicos del género, no hay historia de amor (al menos en un sentido tradicional) y el malo ejerce un irresistible magnetismo. Guión y personajes, pilares básicos de una historia muy sugestiva que, como afirma el protagonista en una de las escenas iniciales, nos aproxima a un mundo, el de nuestro tiempo, en el que la realidad de los hechos supera muchas veces a la ficción... o a la ciencia ficción."
PEDRO URIS (Cartelera Turia)
Flags of our fathers (Banderas de nuestros padres), de Clint Eastwood
"¿Quiénes fueron los soldados, a los que no se les ve el rostro, que levantaron la bandera norteamericana en la mañana del 23 de febrero de 1945 sobre la cima del monte Suribachi en la pequeña isla japonesa de Iwo Jima? ¿Cuáles fueron las circunstancias de dicho momento? ¿Cómo recogió la acción el fotógrafo Joe Roshental, en una imagen que derivó en un icono y cuyo impacto fue fundamental para recaudar 27.000 millones de dólares entre los norteamericanos y ayudar definitivamente a ganar la guerra en el Pacífico? Los tres soldados que fueron liberados del campo de batalla para realizar una gira de propaganda por Estados Unidos ¿fueron los que izaron la bandera o se convirtieron en unos impostores? ¿Eran unos héroes o su único cometido fue sobrevivir en medio de una auténtica carnicería? A estas y otras muchas preguntas intenta responder el último film de Clint Eastwood —basado en la novela coescrita por James Bradley y Ron Powers, con guión de Paul Haggis (Million dollar baby, Crash) y la colaboración de William Broyles Jr.— para trazar un duro y bello relato que reflexiona sobre varios temas, como lo terrible de todas las guerras, incluidas las que podríamos denominar «justas» (en este caso, en el marco de la 2ª Guerra Mundial, la contestación a la agresión de Japón en Pearl Harbor), porque para los que combaten, todas las guerras son iguales; la manipulación de las instancias políticas y militares sobre toda una población, aunque los fines crematísticos de la operación estaban destinados a invertir en más armamento para derrotar a los japoneses; y la crisis de conciencia (en unos casos más que en otros) de unos falsos héroes que asumen sus papeles con grandes dudas porque son unos usurpadores. Clint Eastwood, al regresar al tema de la 2ª Guerra Mundial después de La delgada línea roja, de Terrence Malick, y Salvar al soldado Ryan, ambas de 1998, se aleja totalmente de las visiones tópicas y heroicas de otros films bélicos con japoneses de enemigos, como Arenas sangrientas (Sands of Iwo Jima, 1949), de Allan Dwan, con John Wayne en plan de aguerrido sargento, para aproximarse a visiones más realistas, como la de Raoul Walsh en la totalmente vigente Objetivo Birmania, con un grupo de soldados intentando sobrevivir en unas condiciones extremas. Por ello relativiza el valor y la heroicidad de izar esa bandera en la estratégica montaña de Iwo Jima. De hecho, nos lo presenta como un acto rutinario. Además, el capricho de un alto mando (la quiere como recuerdo) obliga a unos soldados que prácticamente pasan por allí (su misión es tender un cable telefónico) a que pongan una nueva, y también la casualidad juega un papel clave para que el fotógrafo Joe Roshental, que en ese momento sube hacia la cima, capte la imagen que se convertirá en una leyenda. De hecho, la batalla en la que murieron casi 7.000 marines y unos 20.000 soldados japoneses, todavía duró varias semanas más. Desde luego que Banderas de nuestros padres no es un film redondo. Adolece de cierta confusión narrativa derivada de los continuos flash-backs de acciones bélicas provenientes de los recuerdos de varios supervivientes que los autores de la novela van entrevistando, como de la rememoración de varios momentos vividos en la isla por el trío de marines que son utilizados como marionetas (espectaculares las puestas en escena en estadios de fútbol). Además, en la parte final se intentan cerrar apresuradamente todas las historias y, seguramente por ello, se abusa de la voz en off. Pero con sus irregularidades, el film es de imprescindible visión, una nítida reflexión sobre que el único heroísmo en las guerras es el de sobrevivir —o como mucho ayudarse entre compañeros— al margen de patrias y banderas. Magnífica la fotografía de Tom Stern, próxima a los tonos de blanco y negro, y fundamental quedarse sentado en la butaca durante los títulos de crédito finales, que nos muestran abundantes fotografías de la batalla en la isla japonesa, increíblemente similares al realismo de las imágenes de la película. Y ahora a esperar la segunda parte, Cartas desde Iwo Jima, que narra los mismos acontecimientos desde el punto de vista japonés, cuyo estreno está previsto para la próxima primavera. Entonces veremos los rostros de unos soldados que ahora permanecen invisibles o solamente como una sombra espectral."
VICENTE (Cartelera Turia)
IMDb, FilmAffinity, Cartelera Turia
[cinema]
Vicent, de Tim Burton
Vincent, de Tim Burton.
El vídeo en youtube (amb uns subtítols en castellà) i ací teniu una altra còpia (amb uns altres subtítols, també en castellà)
Cosas que hacer en sábado cuando no estás muerto.
[cinema]
La rabia de Chaplin
"Este año 2007 se cumplirá el trigésimo aniversario de la muerte de Charlot. El Premio Nobel de Literatura Dario Fo se adelanta a los fastos celebratorios con una aguda reflexión estético-política sobre el significado de la obra del genial cómico y cineasta:
"...Yo creo que Chaplin trabajaba con el público metido en la cámara. Chaplin siempre actuó como en el teatro, como si hubiera una platea que le marcara el ritmo."
"...A 30 años de su muerte... era sobre todo un hombre con un sentido profundamente arraigado del amor y del odio".
[cinema]
Changes, de Daniel Martínez Lara
Changes, de Daniel Martínez Lara
"Daniel Martínez Lara. Uno de sus cortos más conocidos es Changes, realizado con una paleta de colores muy básica y simple, protagonizado por un personaje entrañable que se revela contra su cotidianeidad, mientras suena de fondo ‘Bring you back’ de Wim Mertens."
Ver vídeo 70.8 Mb. DivX. Ver en DailyMotion.
[cinema]
Jesús Franco, director de cine
Jesús Franco, director de cine. (versió en pdf)
"Ahora mismo tengo tres películas por
estrenar que son cojonudas.
Entiéndame, con todas las limitaciones que se quiera, pero mi discurso
ha evolucionado y se ha hecho más puro, más bressoniano". Rodadas en
vídeo digital, Snakewoman, La muñeca y Una para todas son las últimas
entregas de una carrera que está a punto de alcanzar los 200 títulos."
[cinema]
Gael García Bernal y Diego Luna cuestionan el éxito del cine mexicano
Los actores denuncian que han de salir de su país para hacer películas.
"Los actores mexicanos Diego Luna y Gael García Bernal consideran que las candidaturas que recibieron varios de sus
compatriotas con vistas a la próxima entrega de los Oscar no son un
motivo de orgullo para la industria cinematográfica de México, según la
revista Proceso. "Me da un poco de tristeza que empecemos a
sentir que estamos haciendo las cosas bien. Tenemos grandes directores
que se tienen que ir a filmar a otros lugares", aseguró a dicha
publicación Diego Luna. Los dos actores promueven el festival de cine
documental Ambulante -impulsado por Canana, la productora de ambos-,
que tiene entre otros objetivos descentralizar la exhibición del género
documental y llevarlo más allá de las fronteras de México. "No podemos
decir que por estas candidaturas nuestra industria está fortalecida. De
hecho, sucede todo lo contrario: nuestra industria ha impedido que esas
personas trabajen donde querían trabajar", declaró Luna, el más crítico
de los dos, quien comentó que los actores mexicanos son "braceros de
lujo", tal y como dijo el director mexicano Alfonso Cuarón."
"A su juicio, precisamente gracias a las políticas culturales de México "todos esos directores viven en otro país" y "dirigen para compañías extranjeras".
Ambulante, recorrido del cine documental por salas comerciales.
Documentales de gira por México. El festival impulsado por Gael García Bernal y Diego Luna mostrará una treintena de filmes.
"La idea de Ambulante surgió hace un par de años, cuando Bernal y Luna
se dieron cuenta de que su amigo Eugenio Polgovsky, director del
documental Trópico de Cáncer, no conseguía distribución a pesar
de haber recibido muchos premios. "Los documentales son considerados un
negocio de riesgo. Pero nosotros creemos que la audiencia está ahí",
declaró García Bernal."
Entre molts d'altres, alguns documentals de la gira d'enguany són els següents:
[cinema]
Els millors cinquanta dibuixos animats
Els millors cinquanta dibuixos animats.
[cinema][ràdio i televisió]
ACTÚA: II Festival Internacional de Curtmetratges. El cine por bandera
ACTÚA: II Festival Internacional de Curtmetratges. El cine por bandera.
Es poden enviar els curts fins l'1 d'abril de 2007.
[cinema][un altre món és possible]
Cicle de pel·lícules en valencià
En aquesta adreça http://www.uv.es/%7Esnl/v/activitats/cinema/p1_castello.htm
podeu veure la programació del cicle de cinema en valencià 2007 a
Castelló que organitza el SLT, amb enllaços a les fitxes tècniques de
cada pel·lícula.
En aquesta altra adreça podeu veure també la programació amb alguns comentaris afegits http://www.uji.es/CA/content/agenda/2253-8335654.html
Novetats sobre el cicle: ‘La vida abismal’ de Ventura Pons, s’oferirà del divendres 26 de gener al dijous 1 de febrer en valencià, tots els dies i sessions exclusivament en valencià.
[cinema][pobles i cultures-països catalans]
Camí a Guantánamo a l'EACC de Castelló
Camí a Guantánamo a l'EACC de Castelló.
Amb motiu del 5é aniversari de la creació del Centre de Detenció a Guantánamo, pels Estats Units, divendres que ve 19 de gener, a les 19,30h, el grup local d'Amnistia Internacional, projectarà la pel·lícula "Camí a Guantánamo" (Road to Guantánamo), dirigida per Michael Winterbottom i Mat Whitecross, a L'Espai D'Art Contemporani de Castelló (C/ Prim).
Entrada Gratuïta.
[activitats][cinema][drets humans]
Babel
Babel, d'Alejandro González Iñárritu
IMDb, FilmAffinity, Blog de cine
"Fiel a las constantes de sus dos anteriores trabajos, Amores perros y 21 gramos, con los que le une tanto la fragmentación impuesta por las diversas historias que componen su metraje, cuatro en este caso, como la presencia del dolor humano como sentimiento fundamental que relaciona a sus distintos personajes, la pareja formada por Guillermo Arriaga como guionista y González Iñárritu como realizador, nos ofrece en Babel una significativa e intensa mirada sobre las condiciones de vida en el planeta Tierra en estos primeros años del siglo XXI, un espacio en el que conviven existencias marcadas por brutales desigualdades, desde el matrimonio norteamericano fuera de su entorno natural (de viaje de placer por Marruecos), o los futuristas escenarios de la ciudad de Tokio; hasta la frágil situación de la mexicana sin papeles, que ejerce de cuidadora de los hijos del matrimonio norteamericano, o la familia marroquí que sobrevive en la nada del desierto y cuyos «inocentes» disparos desencadenan y unen las diversas tragedias particulares de unos seres condenados a vivir de forma radicalmente diferente, a pesar de compartir idénticos sentimientos humanos tales como el dolor, los afectos y la solidaridad. En esta mirada sobre el paisaje físico y humano de los diversos puntos del mundo contemporáneo reside toda la grandeza de una película, cuyas limitaciones derivan de las dificultades de armar un argumento necesitado de casualidades convenientes para el mensaje moral que se pretende transmitir, y que unas veces fluyen con naturalidad y otras aparecen un poco más forzadas. Cuatro historias que, como tampoco podía ser de otro modo, no alcanzan el mismo grado de perfección, estupenda la ambientada en Marruecos, más previsible la del reencuentro emocional de la pareja norteamericana, un tanto lastrada por la magnitud de la tragedia a la que termina llegando, la protagonizada por la ciudadana mexicana en suelo USA, y un punto extraña la de la joven japonesa, que introduce un elemento tan poderoso, la condición de sordomuda (sorda y muda en consecuencia) de la protagonista, que oculta en parte su función como testimonio de un universo situado en los extremos máximos del desarrollo conocido. González Iñárritu hace gala de una extraordinaria capacidad como director, merecido premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, logrando hacer creíbles y compatibles unos ambientes y unos personajes tan radicalmente opuestos, ayudado sin duda por un casting extremadamente riguroso, que en el caso de los actores marroquíes alcanza el grado de excelente." PEDRO URIS.
Cartelera Turia, IMDb, FilmAffinity, Blog de cine
[cinema]
Unes pel·lícules que m'agradaria veure
The last King of Scotland, de Kevin Macdonald
IMDb, FilmAffinity, Blog de cine
The Queen, d'Stephen Frears
IMDb, FilmAffinity, Blog de cine
Letters from Iowa Jima, de Clint Eastwood
IMDb, FilmAffinity, Blog de cine
IMDb, FilmAffinity, Blog de cine
[cinema]
A Gallardón le sale la foto por la culata
A Gallardón le sale la foto por la culata.
“Mi intención era apoyar el festival, no salir en fotos con políticos de derecha. Siento que me han utilizado. (…) Es curioso que un alcalde pueda hacer el esfuerzo de venir a hacerse una foto con un actor norteamericano pero no lo haga para unirse a la ciudadanía en una manifestación. (…) Resulta sospechoso que el representante de la ciudadanía sea incapaz de escuchar la voz de esa ciudadanía a favor de la paz”
[cinema][democràcia?]
Idea
Idea.
[cinema]
Smoke, Wyane Wang, Paul Auster, 1994
Smoke, Wyane Wang, Paul Auster, 1994.
[cinema]
