DESEMBRE
Sopar de roscó al Casal Popular de Castelló
Sopar de roscó al Casal Popular de Castelló La Plana Indymedia [activitats] # Més pel·lícules que m'agradaria veure
L'ENFANT (El niño), de Jean-Pierre Dardenne i Luc Dardenne
20 AÑOS NO ES NADA, de Joaquim Jordà
A HISTORY OF VIOLENCE (Una historia de violencia), de David Cronenberg
AGUA CON SAL, de Pedro P. Rosado
La nueva película de Pedro
Rosado, evidentemente adscrita al cine de ficción, no olvida la
formación y vocación documentalista de este cineasta, procurándonos
desde los primeros fotogramas una mirada honesta a una realidad, un
decidido respeto por sus personajes y una peculiar atención por una
serie de situaciones injustas que afectan, de modo más directo, a los
más desfavorecidos. Además, Agua con sal sitúa su acción en uno de
tantos barrios periféricos de la gran ciudad, con trabajo clandestino,
doble explotación, prostitución, droga, etc., aunque el guión ha
evitado al máximo los aspectos puramente anecdóticos y/o maniqueos.
Así, el recorrido de la protagonista cubana por su forzada emigración
en busca de trabajo y dinero, su encuentro y relación con la compañera
de trabajo —en una fábrica de muebles que recuerda la falta de higiene
laboral de casos más dramáticos—, las referencias a la hermana
encarcelada y otras historias más o menos colaterales (como la del
dueño del bar y su hija), se construye sobre una especie de mosaico que
acierta tanto a describir las diferentes vicisitudes y afanes de
supervivencia como a aproximarnos a la denuncia de una reconocible
realidad infinitamente más próxima de lo que muchos pretenden o dejan
ver. Porque, efectivamente, y ahí reside una de las virtudes más
importantes del film, la propia narración apuesta antes por
identificarse con la clandestinidad que viven sus personajes que con
cualquier otro método más convencional o gratificador. En definitiva,
aunque no todos los personajes y situaciones participan de idéntica
complejidad y ciertas características (y dificultades) de producción
limitan un mayor rigor en la estructura del conjunto a la hora de
mostrar lo desgarrado de las situaciones, el resultado final es
tremendamente positivo y recomendable, destacando especialmente ese
repaso por espacios ciudadanos, transportes públicos, recintos
penitenciarios, etc., que el film no sólo nos ayuda a descubrir o
redescubrir sino, sobre todo, a reconocer en su definitivo papel
social: como esa furgoneta que conduce a unas mujeres, muchas de ellas
sin papeles ni contrato laboral, a una explotación sin paliativos sobre
la que se asientan las reglas de juego de nuestro entorno y sobre la
que pesa el silencio y el tupido velo del poder.
LLORÉNS
GENTE DI ROMA, de Ettore Scola
Rodado en sistema digital y
pasado a celuloide 35 mm. para su exhibición comercial, Gente de Roma
es un falso documental o reportaje reconstruido que coincide con
bastantes films de ficción en su carácter coral, en su estructura a
base de episodios y en la utilización de algunos actores profesionales.
Pero la peculiar construcción de personajes y su amplia mirada sobre la
ciudad romana y sus habitantes, a los que rinde homenaje, diferencian
este relato de los habituales films donde los individuos y sus
mecanismos psicológicos constituyen el núcleo de sus discursos. Sin
llegar a la libertad creativa de Fellini en su célebre Roma, Scola
utiliza también retazos de fantasía para retratar las calles y las
gentes de la capital italiana, predominando sin embargo el humor y la
ternura, especialmente palpable en el tratamiento de los ancianos y de
los inmigrantes, bastante integrados éstos pese a algunas protestas
xenófobas. Nativos y forasteros, con mezcla de razas y de colores,
clases sociales e ideologías, hospitalidad y hostilidad, machismo y
sensibilidad gay, solidaridad y soledad… se funden como en un crisol en
la Roma del multiculturalismo y el mestizaje, contemplada con amor y
con una perspectiva crítica nunca hiriente por un cineasta que siempre
hace destacar el ingenio, la gracia y el vitalismo de sus habitantes.
En la línea de las comedias de Monicelli y Risi, Scola escribe una
crónica agridulce con la ayuda de una cámara que rompe las distancias y
que se sube a un autobús, convirtiéndose el vehículo en eje narrativo
desde el cual recorre las calles y descubre a los paseantes, entra en
apartamentos, bares y bingos, descansa en jardines poblados de viejos y
niños, trabajadores y parados, aristócratas y vagabundos. Un
calidoscopio que no olvida las viejas ruinas monumentales ni a algunos
ilustres invitados, romanos egregios, como Nanni Moretti, Arnoldo Foà y
Stefania Sandrelli. Por desgracia, Alberto Sordi, a quien va dedicada
la película, murió poco antes de poder intervenir. Resulta evidente la
perspectiva de izquierdas que Scola utiliza en su relato, en su
indagación antropológica y en sus conclusiones. Sobre la crisis
económica, el desempleo y la miseria cultural de los actuales
ciudadanos planea la nefasta sombra de un Berlusconi televisivo e
impune, con un pueblo manipulado y traicionado como recuerda
irónicamente un empleado de la limpieza en el Capitolio, recitando el
discurso fúnebre shakespeariano de Marco Antonio ante el cadáver de
César. Excelente partitura musical de Armando Trovajoli y funcional
fotografía de Franco Di Giacomo.
VANACLOCHA
HERMANAS, de Julia Solomonoff
El cine argentino que llega a
las pantallas españolas sigue fiel a los parámetros que han permitido
su impulso y consolidación en los mercados internacionales. A falta de
un estudio más profundo sobre el tema, éstos podrían resumirse en la
apuesta por un cine de autor —estilo sobrio, funcional, de marcado
carácter teórico, y muy particular—, que trata temas más o menos
cercanos e intimistas, concediendo más importancia al desarrollo de
personajes que a la propia acción, cuyas historias están
contextualizadas en época reciente (dictadura, la transición política
y/o la crisis económica y social actual). Su intencionalidad, no
disimulada, es la reflexión, a modo de balance, sobre los últimos años
de la historia de aquel país. Sin duda, los máximos representantes de
este cine argentino son Adolfo Aristarain (Un lugar en el mundo, Martín
Hache, Lugares comunes, Roma), Juan José Campanella (El mismo amor la
misma lluvia, El hijo de la novia, Luna de Avellaneda), Fabián
Bielinsky (Nueve reinas, El aura), Carlos Sorín (Historias mínimas,
Bombón el perro), Eduardo Mignogna (Sol de otoño, El faro del sur),
Pablo Trapero (Mundo grúa, El bonaerense, Familia rodante) o Marcelo
Piñeyro (Plata quemada, Kamchatka, El método). La ópera prima de Julia
Solomonoff, Hermanas, sin llegar a la altura de los films mencionados,
se ajusta a estos parámetros para contarnos el reencuentro, tras largos
años, de dos hermanas que tuvieron que separarse en plena adolescencia
tras el golpe de Estado de 1976 que instauró una salvaje dictadura
militar. En ese sentido, y así como mostró Kamchatka, referencia
inevitable de este primer largometraje de Solomonoff, Hermanas explora
los secretos y mentiras de una familia y una sociedad dividida, que ha
vivido hasta ahora en el miedo, la complicidad y el encubrimiento.
Destaca la solidez de las jóvenes protagonistas —las hermanas,
encarnadas por unas magníficas Ingrid Rubio y Valeria Bertuccelli— y la
compleja relación que se crea entre ellas. La directora recompone, por
medio de flash backs, los hechos que provocaron su separación, mientras
intentan, no sin obstáculos, superar sus rencillas personales y sus
diferencias ideológicas sobre un tema que todavía hoy divide a los
argentinos. Comprensiblemente, sólo la verdad surgida tras una
confesión y un sincero perdón podrían lograr la reconciliación. Un
retrato acertado, lleno de matices y contado con gran sensibilidad, que
incide en el peso del pasado.
PAU VANACLOCHA
THE ICE HARVEST (LA COSECHA DE HIELO), de Harold Ramis
Harold Ramis tiene prestigio
como guionista. Recordemos su habilidad en films como la entretenida
Mis dobles, mi mujer y yo, la sobrevalorada por un sector de la crítica
Atrapado en el tiempo y la muy divertida e ingeniosa Una terapia
peligrosa, no así su secuela, Otra terapia peligrosa, ¡recaída total!
Sin embargo como director se muestra más endeble y titubeante. Ahora se
ha unido a Richard Russo y al veterano productor, director y guionista
Robert Benton (recordemos las magníficas ¿Qué me pasa, doctor? y Bonnie
and Clyde) para elaborar una curiosa historia situada en un pueblecito
de Kansas, a lo largo de la Nochebuena, en medio de una persistente
agua-nieve y entre locales de strip-tease y sórdidos garitos por donde
deambulan curiosos personajes como un apreciado por la comunidad
abogado mafioso (el siempre convincente John Cusack), un gángster medio
aficionado (un Billy Bob Thornton por debajo de sus posibilidades), una
striper que emula a la típica femme fatale del clásico cine negro (nos
remite a la joven Lauren Bacall) y un alcohólico y pegajoso amigo del
abogado (estupendo Oliver Platt). Con todos estos elementos y
personajes, Harold Ramis ha trazado una extraña comedia negra, con una
violencia fría —como la noche— y cortante, y un peculiar sentido del
humor. Los referentes más cercanos están en el Tarantino de Pulp
fiction y en Fargo de los hermanos Coen, pero sin llegar a la
estilización de estos directores, ya que la puesta en escena de Ramis
está mucho más descuidada. El resultado final es un relato bastante
desconcertante, que funciona a ráfagas, pero que posee elementos de
interés y cierta mala uva al situar una historia tan siniestra en una
fecha entrañable como la Nochebuena. En este sentido es impagable la
irrupción en la familiar cena del divorciado abogado y del borracho
padre de familia. Puede verse.
VICENTE
VIVA ZAPATERO!, de Sabina Guzzanti
El curioso título
de este documental hace referencia a la famosa película de Elia Kazan
sobre Emiliano Zapata, el revolucionario mexicano, pues la alusión al
actual presidente del gobierno español se limita a un breve y elogioso
comentario sobre su decisión de liberar la televisión pública del
control político del partido en el poder, admitiendo la variedad de
opiniones y la libertad de expresión. Los medios de comunicación
pertenecen, pues, al conjunto de la sociedad (que los paga con sus
impuestos) y no sólo a un grupo ideológico aunque haya ganado en las
urnas. Aquí sabemos bastante de eso: recordemos la indigna TVE del PP
aznarista, con los telediarios de Urdaci o casi toda la programación de
Canal 9, el ruinoso juguete mediático particular de los Zaplana y
Camps. Al enemigo, ni agua. Sabina Guzzanti, actriz y realizadora del
programa «RAIoT», sólo pudo emitir en 2003 un episodio de la serie
prevista, pues su carácter de sátira política molestó sobremanera a
Berlusconi y los suyos, que presentaron una querella y decidieron
suprimir el proyecto sin explicación alguna. Cuando el juez dio la
razón a la realizadora, nadie quiso darse por aludido y el programa
siguió vetado. Viva Zapatero! surgió en aquel momento, como protesta y
testimonio, con una serie de entrevistas a gente de diversas tendencias
a la que se preguntaba sobre la libertad de expresión, la censura y la
televisión pública en Italia. La audiencia del primer (y último)
programa emitido fue enorme, pero eso molestó más aún a una derecha
llena de tics autoritarios, reaccionaria, que considera el país como un
cortijo particular. Presentada, por sorpresa, en el festival de Venecia
y en el de San Sebastián, Viva Zapatero! fue celebrada como un
documental político al estilo de Michael Moore (denuncia,
investigación, contradicciones y paradojas, ironía), aunque sin el
rigor dialéctico del norteamericano, limitándose Sabina Guzzanti a
encadenar entrevistas sobre el caso debatido, con algunas reiteraciones
y divagaciones perfectamente prescindibles. Pero el interés del
documental, pese a sus limitaciones formales, es indiscutible. La
situación actual de Italia, aunque excepcional en la Europa
comunitaria, es preocupante y sintomática. La realizadora no sólo
critica la actitud de los políticos de la derecha berlusconiana sino
también la de algunos de centro e izquierda por su pasividad, por su
silencio cómplice. Lo que aquí (los «guiñoles» de Canal +) vemos con
toda naturalidad, en Italia se consideró ofensivo e intolerable por las
autoridades televisivas a las órdenes de un primer ministro detentador,
en régimen de monopolio, de casi todo el poder político, económico y
mediático (controla la TV pública y varios canales privados, además de
radio y prensa). Pero la victoria en las urnas, las mayorías absolutas,
nunca pueden justificar la impunidad, el abuso y la censura. Muchos
políticos, artistas e intelectuales se convirtieron, por acción u
omisión, en cómplices del atropello cometido contra Sabina Guzzanti.
Los suculentos sueldos, el miedo a perder los cargos y privilegios (las
piscinas, como dijo Orson Welles cuando el maccarthysmo) acallaron lo
que debía haber sido un clamor generalizado. La mayoría de burócratas
optaron por mirar a otro lado, sin darse por aludidos. Y el pueblo, la
voz soberana de la democracia, sin reaccionar, anestesiado y amaestrado
por las elevadas dosis de «pan y circo», por la telebasura imperante.
¿Y los profesionales de la comunicación? Temerosos de perder el empleo
o de ser relegados a un oscuro rincón del organigrama por funcionarios
sumisos, se convirtieron en mercenarios de «el que paga manda». La
desfachatez del «¿qué pasa?» y del «y tú más», los sofismas, las
manipulaciones, las mentiras y el cinismo están a la orden del día. Y
no sólo en Italia. Un neofascismo con urnas se ha impuesto allí. Se
disfraza con formas democráticas lo que no es sino un
neoconservadurismo autoritario de tendencias ultras. El gobierno del
pueblo se ha corrompido, la libertad es sólo un fantasma, y Viva
Zapatero! se encarga de denunciarlo.
Intermon Oxfam ens permet fer alguna cosa més que regals
Intermon Oxfam [
drets humans]
# Aquests nadals regala paraules
"Yu Chanaxin (China) y Hammoud Murshid (Yemen) pasan sus días encarcelados por sus ideas y olvidados del mundo.
Hazles el mejor regalo. Tu mensaje será una ventana a la esperanza para el año que comienza."
[
drets humans]
# La veritat sobre els reis mags
La verdad sobre los reyes magos Diario desde Barrio Sésamo [
crítica divertida]
#
"Tierra encima", un fals documental
Segons informa Indymedia La
Plana "El fals documental "tierra encima" on el guionista, realitzador
i part de l'equip de treball són de castelló
ja està a la xarxa. Per tal de descarregar-lo només fa falta que tingueu el e-mule obert i busqueu tierra encima - falso documental.avi".
[
cinema]
# Alguns pobles del litoral de Castelló encara llancen la merda al mar
L'1 de gener de 2006 s'acaba la recollida de signatures per demanar la retirada de Losantos de La Mañana de La COPE
Royo-Villanueva
diu que "El 1 de enero retiraré de la firma la Iniciativa ciudadana
para la retirada de Federico Jiménez Losantos de La Manaña de la COPE.
Espero llegar para entonces a los 45.000 firmantes, que no es poca
cosa. Una vez cerrado el manifiesto, lo mantendré publicado durante un
tiempo prudencial e informaré a sus destinatarios, que son la dirección
de la COPE y la Conferencia Episcopal, de la existencia de 45.000
firmas de 45.000 ciudadanas y ciudadanos que pedimos que la COPE cambie
la forma en que trata la información, una forma indigna e inmoral de
hacer periodismo que está bien representada por Federico Jiménez
Losantos. Supongo que servirá de poco y que no nos harán caso, pero era
algo que como ciudadano estaba obligado a promover. Igual que tú,
supongo, te sentiste obligado a firmar. Si tienes amigos o conocidos
que pienses que podrían estar interesados en apoyar la iniciativa y no
lo han hecho todavía, envíales un correo antes del 31 de diciembre.
Cuantos más seamos finalmente, mejor. Recuerda que la dirección para
las firmas està aquí." A sueldo de Moscú [campanyes] #
RE-think RE-cycle 2005, un concurs de redisseny d'objectes quotidians per convertir-los en més ecològics
Design Boom, és una pàgina web dedicada al disseny industrial. L'objectiu del concurs
RE-think Re-cycle és aprofitar els elements quotidians per crear objectes ecològics que respecten el medi ambient.
[medi ambient][tecnologia] # La
Coordinadora en Defensa del Port de Ciutadella ja ha recollit
setze mil signatures contra el projecte de port de Ciutadella
La Coordinadora en Defensa del Port de Ciutadella ja ha recollit
més de setze mil adhesions que demanen que no es concedeixi la cessió
del domini públic per construir el dic en aquest port menorquí.
Aquestes adhesions s'han enviat al Ministeri de Medi espanyol. La
Coordinadora estima
que els projectes del dic i la dàrsena són absolutament contraris a la
filosofia de la Reserva de la Biosfera i podria afectar la imatge de
l'illa.
Vosaltres també podeu signar des d'ací.
Vilaweb
[medi ambient][campanyes] #
El projecte de LPI francés també ens criminalitza
El domini .cat ja és una realitat
Aquesta nit ha aparegut per primer vegada a la xarxa una web amb el domini .cat. Es tracta de www.domini.cat, la pàgina de la Fundació que ha de regir aquest domini per a la llengua i la cultura catalanes. Amb l'aparició de www.domini.cat s'enceta el procés de creació del nou domini.
El mes de gener podran començar a registrar-se dominis .cat, en una
fase restringida i a partir de l'abril el registre ja serà completament
obert a tothom.
Vilaweb
[tecnologia][pobles i cultures-països catalans] #
Diagonal necessita 5000 subscripcions per assegurar la seua continuïtat
Entra, potser t'agrada. Ja hi ha 2865 subscripcions.
Diagonal
[publicacions] #
Fumera (m)
Fumera (m)
Ninot ple d'ulls que, abans de Nadal, suposadament davalla per la
xemeneia i s'encarrega d'avisar els Reis o el tió sobre la bondat que
han fet els nens.
En Fumera és una figura popular
que cada cop està més en desús a la nostra tradició nadalenca... es
tracta d'un ésser màgic i eteri que la imaginària popular de la
Catalunya Nord i de bona part de la província de Girona situava com a
emissari dels Reis d'Orient a les vacances hivernals de la canalla
--segona quinzena del mes de desembre--. Arribava i se n'anava de la
casa per la xemeneia, com el fum per la llar de foc, i se'l
representava dibuixat o bé s'observava l'home de drap que tenint set
ulls al cap, quatre davant i tres darrera, feia l'espieta de Ses
Majestats tot explicant-los si els infants havien estat bons minyons i
s'havien portat bé per ser dignes de rebre algun que altre regal el dia
sis de gener o, si per al contrari, hi havien de deixar carbó perquè
corregissin la seva condició: misteriós benefactor que tot ho veu, tot
ho sent i tot ho xerra.
«En Fumera, el Pelut i l'Home dels Nassos»,
TotNadal.com Rodamots #
La cultura com a coartada
La Comissió Europea exigeix a l'estat espanyol que obligue a l'església catòlica a pagar l'IVA
La Comisión amenaza con llevar a España a los tribunales si no cumple con la ley y acaba con los privilegios.
Escolar.net
[democràcia?] #
La SGAE pretén actualitzar les seues tarifes incloent el podcasting
Barrapunto [tecnologia] #
Isaura Navarro, diputada al congrés per IU-ICV, és la nova musa de la SGAE
Isaura Navarro, diputada al congrés per IU-ICV, és la nova musa de la SGAE.
Asociación de Internautas
[tecnologia] #
Marina d'Or patrocina un projecte de l'EACC
Un projecte de l'EACC de l'artista Nacho Vega, està patrocinat per Marina d'Or.
Aquest
projecte audiovisual es pot confundir perfectament amb un anunci de
Marina d'Or. Només falta la rubia eixa televisiva que li dona tot
igual mentre paguen bé.
La Plana Indymedia
[medi ambient][activitats] #
El Consell retalla el projecte del vial Cabanes-Orpesa
Un triomf de la Plataforma Salvem el Desert.
La Plana Indymedia,
GECEN,
Levante [
medi ambient]
# Milers de persones es manifesten contra l'ordenança del civisme de l'Ajuntament de Barcelona
La protesta, organitzada per la plataforma El carrer és de tothom
havia començat a les sis del vespre a la plaça de la Universitat,
després que hi fessin cap cinc columnes des dels barris de Gràcia, el
Poblenou, Ciutat Vella, Pedralbes i Sants. Els organitzadors es
queixaven de que prohibeixi jugar a pilota al carrer, penjar-hi
cartells i pancartes, dormir-hi, menjar-hi o rentar-se, fer-hi
pintades, patinar, etc. També havien fet públic un qüestionari irònic sobre la nova noma per ressaltar-ne les contradiccions.
Aquesta
ordenança crec que és un intent de rentar la cara a la ciutat i
d'amagar la misèria i marginalitat que hi ha dins seu. Estic segur que
als que han fet l'ordenança no els molesta tant el soroll de les motos,
el volum de la música o els pisats al carrer com les menors que es
prostitueixen a les cantonades o la gent que no té on viure (o no vol
pagar barbaritats per un llit calent o una cadira en un balcó) i viu al
carrer.
Web de l'ajuntament de Barcelona sobre civisme.
Vilaweb [
drets humans]
#
Todo necio confunde valor y precio
Manifestació per un millor transport públic a Castelló
Manifestació per un millor transport públic: 21 de desembre, a les 11 h. Des de l'Àgora de la Universitat Jaume I.
Convoca:
Consell de l'estudiantat de la Universitat Jaume I
[
activitats][
medi ambient]
#
Manifestació: Que no et trepitgen la llengua!
III Jornades sobre la Memòria Històrica: Els testimonis paralels de dos castellonencs als camps de concentració
El proper divendres 16 de desembre a les 19h a la Biblioteca de Rafalafena, dins de les
III Jornades de la Memòria Històrica,
es realitza un acte de reconeixement i memòria anomenat Els testimonis
paral·lels de dos castellonencs als camps de concentració amb
l'intervenció del vinarossenc Francesc Batiste, qui va patir la
persecució així com l'extermini que s'hi va practicar als camps de
concentració alemanys, concretament al de Matthausen. I també amb el
testimoni d'Alvaro Castell, el de Canet lo Roig, ens parlarà sobre els
diversos camps de concentració que n'hi havien arreu de l'Estat. Són
les veus del silenci.
16 desembre 19 h.
Els testimonis paralels de dos castellonencs als camps de concentració.
Francisco Batiste. A Matthausen.
Alvaro Castell. Un itinerari pels camps de l'Estat
Lloc. Biblioteca de Rafalafena.
La Plana Indymedia
[
no a la guerra][
activitats]
#
The Meatrix: campanya internacional de lluita contra la cria intensiva d'animals
The Meatrix: Campanya internacional de lluita contra la cria intensiva d'animals
[drets humans][medi ambient] #
La
Unió Europea declara insuficient la reforma d'urbanística valenciana i
ha donat un ultimatum de tres setmanes per ajustar la LUV a la
legislació europea
La Comissió Europea ha enviat hui a Espanya un dictamen motivat en què dóna un ultimàtum de 3 setmanes per a ajustar el projecte de la nova Llei Urbanística Valenciana (LUV) a la legislació comunitària en matèria de contractació pública. En cas contrari, presentarà una denúncia davant del Tribunal de Justícia de la UE.
La conselleria de Territori i Vivenda
ha rectificat i aplicarà les cesions obligatòries de sol protegit des
de gener. Encara així la Unió Europea ha declarat insuficient la reforma urbanística de la LUV.
Ara el PP es defensa de l'ultimatum de la UE atacant al PSOE.
Vilaweb,
Levante [
democràcia?]
#
Contra la pena de mort. ¡¡¡Schwarzenegger, assassí!!!
"El estado, por democrático que sea no tiene legitimidad suficiente para aplicar la pena de muerte.
Se admite al estado el monopolio de la violencia y se admiten ocasiones
en las cuales es preciso utilizar la violencia física. Para ello, el
Estado se dota de cuerpos que están perfectamente integrados en el
engranaje democrático, como son la policía y el ejército. Sin embargo,
esta legitimación para usar la violencia no incluye desde mi punto de
vista la aplicación de la pena de muerte, porque ello va en contra de
algunos de las más elementales bases jurídicas de la democracia. En
democracia, las garantías son fundamentales. El procesado, el acusado,
debe tener garantías de poder revisar su proceso e incluso su condena
en caso de que en algún momento se demuestre que era finalmente
inocente."
A sueldo de Moscú [
drets humans][
democràcia?]
#
Vilafamés i la cova del Bolimini
Vilafamés i la cova del Bolimini
El nom de la cova vé del tipus d'argila que es treia de dins de la cova i que ere de bona qualitat per fer peces de ceràmica.
[viatges i excursions] #
La filantropia de Lubasa
Per mitjà del mecenatge l’empresa sospitosa
es renta la cara.
Lubasa es fa perdonar de cara a la societat alguna maniobra poc ètica,
i apareix com una empresa benefactora preocupada pel benestar social, i
no solament pels seus guanys privats.
La Plana Indymedia [
educació][
drets laborals]
#Arte, verdad y política
Sobre el discurs de Harold Pinter. Entre altres coses diu el següent:
(...) Todo el mundo sabe lo que ocurrió
en la Unión Soviética y por toda la Europa del Este durante el periodo
de posguerra: la brutalidad sistemática, las múltiples atrocidades, la
persecución sin piedad del pensamiento independiente. Todo ello ha sido
ampliamente documentado y verificado.
Pero lo que yo pretendo mostrar es
que los crímenes de los EEUU en la misma época sólo han sido
registrados de forma superficial, no digamos ya documentados, o
admitidos, o reconocidos siquiera cómo crímenes. Creo que esto debe ser
solucionado y que la verdad sobre este asunto tiene mucho que ver con
la situación en la que se encuentra el mundo actualmente. (...)
Discurs de Harold Pinter, amb motiu del lliurament del nobel de literatura d'enguany.
Escolar.net
[no a la guerra][drets humans] #
Ni copyleft ni copyright, caviarleft
Ni copyleft ni copyright, caviarleft.
Certeres crítiques de
Guillermo Zapata (sinDominio) y
Gustavo Roig (Nodo50) a l'article "Ni copyright ni copyleft: socialismo" de Pascual Serrano, en Rebelión.
Escolar.net
[un altre món és possible][tecnologia] #
Pel·lícules que m'agradaria veure
OTROS DÍAS VENDRÁN, de Eduard Cortés
Un incisivo film que
convierte los sentimientos en auténticos protagonistas, más allá de los
diferentes seres humanos que los personifican, desarrollando una
especie de observación entomológica, en la que se va detectando, de
principio a fin, una mezcla de veneno, maldad y ternura que intenta
implicar a unos personajes precisamente caracterizados por una relativa
inocencia, no exenta de cinismo y de un fuerte afán de supervivencia.
Supervivencia que, a pesar de zancadillas y propios errores, domina el
relato abordando crisis y relaciones familiares, amorosas o sexuales.
Otros días vendrán, como en su momento La buena estrella —con la que
comparte algo más que un humanísimo Antonio Resines—, es una película
aparentemente fragmentada, atenta en su primera mitad a las vivencias
de la profesora que se duerme en clase —por la noche chatea o sale al
encuentro de dudosos ligues— y las de su jovencísima hija, centrada en
el personaje de una estupenda Cecilia Roth, quien parece decidida a un
frecuente, aunque controlado, descenso a los infiernos, en una espiral
que no ofrece cómodas salidas. La segunda mitad, matizada por el
personaje de Resines, narrada más desde su punto de vista, descubre el
encuentro entre ambos, cargado de nubes negras y repleto de trampas
cotidianas: si ella es una apática profesora, él no es otra cosa que un
pequeño comerciante de baratijas que no siempre funcionan, con una vida
sentimental igualmente marcada por el fracaso y la culpabilidad. La
principal virtud del film, que lo hace particularmente apasionante,
reside en cómo pone en contacto a ambos personajes y sus respectivos
entornos, cómo explica hasta qué punto se necesitan mutuamente y hasta
qué punto ambos rozan la condición de malditos, y cómo únicamente una
hábil toma de conciencia (entre el cinismo y la asunción de los propios
errores) abrirá una puerta a la supervivencia. Un film muy bien escrito
y realizado que apuesta por las dudas y los interrogantes, que implica
al azar en su sentido más kieslowskiano y que, en definitiva, nos
transmite unas impresiones tan sugestivas como adecuadas acerca de unos
comportamientos ante los que no podemos fingir indiferencia.
LLORÉNS
MATCH POINT, de Woody Allen
Cada año vuelve a
sorprendernos el enorme talento de un Woody Allen que, a punto de
cumplir 70 años, introduce novedades en su última película estrenada
(ambientes, personajes, género, música, etc.) mientras permanece fiel
al estilo que siempre le ha caracterizado. Ahora, más que nunca,
demuestra su gran capacidad de asimilación de referencias culturales de
las más diversas procedencias (novela, cine, teatro) que hace suyas,
fagocita y tritura para elaborar originales productos con su sello
inconfundible. En Match point, un thriller ambientado en la clase alta
británica, palpamos la huella literaria de Patricia Highsmith, de
Theodore Dreiser y de Harold Pinter (versión Losey), así como el
suspense criminal propio del cine hitchcockiano: pobres y ricos,
aprovechamiento de la belleza física para escalar peldaños en la
pirámide social, conflictos pasionales y de intereses, el asesinato
como desesperada solución… Temas eternos que han marcado la vida del
hombre, desde siempre, como el dilema entre pasión y razón, entre amor
y dinero, trasladados aquí magistralmente a un relato sencillo en
cuanto a formas expresivas pero complejo como discurso y profundo en
sus significados. Un Londres fascinante, mejor fotografiado que nunca,
es el marco de una historia de contradicciones y mentiras, de
ambiciones y violencias, regida por el azar (la bola de tenis y el
anillo robado rebotando en la red-valla como imágenes simbólicas), por
un destino que parece más decisivo que la propia voluntad individual.
El encuentro casual entre una fracasada actriz norteamericana y un
destacado tenista irlandés, ambos de modesta posición económica, que
juegan la carta de su atractivo cuerpo para escalar un lugar en la
cumbre, para conseguir a través del sexo una situación privilegiada
(noviazgo, matrimonio, familia, negocios) que defenderán con uñas y
dientes frente a toda amenaza exterior. Una excelente dirección de
actores, llena de matices y sugerencias, con brillo especial de
Scarlett Johansson (Lost in translation) y de Jonathan Rhys-Meyers
(Alejandro Magno), que visitan galerías de arte y teatros de ópera
frecuentados por la clase alta, intentando cazar su oportunidad.
Brillante labor del equipo técnico y artístico habitual de Woody Allen
con la ayuda inestimable de los mejores profesionales británicos. Y una
banda sonora compuesta de arias de Verdi, Rossini, Donizetti, Bizet
(con la voz inconfundible de Caruso) y Lloyd Webber. Lúcido retrato de
la relación parasitaria entre clases sociales, Match point presenta un
inicio reposado y dominado por las buenas maneras, civilizadas, para ir
adquiriendo un ritmo más rápido y un tono más tenso hasta el duro
estallido final: del idilio apasionado a las amenazas y de la
agresividad etílica al crimen salvador. Mientras unos se agarran a la
supervivencia, otros otean los beneficios en bolsa o la ansiada
maternidad. Y el erotismo, motor de la historia junto al dinero,
servido al espectador en escenas tan intensas como controladas,
sugiriendo y cortando el plano antes de caer en el resbaladizo terreno
de la impudicia. Y un desenlace lleno de cinismo, con una mirada amoral
y pesimista sobre la condición humana. Nada igual veíamos desde Delitos
y faltas. Woody Allen, genio y figura.
VANACLOCHA
L'ENFANT (EL NIÑO), de Jean-Pierre y Luc Dardenne
Los belgas Jean-Pierre y Luc
Dardenne mantienen intacto su compromiso con un cine de rabiosa
voluntad documental (se prescinde de la música y del maquillaje de los
actores) y de implacable alcance social, un cine al margen de casi
todas la convenciones narrativas conocidas —ya me contarán dónde está
la «necesaria» simpatía o empatía que debe provocar el protagonista en
el espectador—, que resulta insólito dentro de la industria
cinematográfica del primer mundo, y que nos abre una ventana sobre una
realidad que sucede a nuestro lado, pero que no es aconsejable
contemplar en directo si no quieres que te roben el alma y la cartera.
Los protagonistas de esta terrible historia, una pareja joven con un
niño, una familia que sólo conoce el presente y vive a salto de mata,
de túnel, de tirón y de caja de cartón como dormitorio, son marginales
pero europeos, nada que ver con las milongas de la chusma emigrante de
primera, segunda o tercera generación que se nos quiere vender con
motivo de los sucesos de estos días en Francia, el problema es la
exclusión social y no el color de los ojos, del pelo, o de la piel.
Unos personajes que andan a la caza del dinero ajeno, por la caridad o
por la fuerza, para gastarlo sin ningún criterio o planificación,
movidos por una compulsión de consumo servida y negada por la propia
sociedad en la que viven —el alquiler del deportivo o la compra de la
cazadora para la chica—, una pareja que, al fin y al cabo, practica,
como tantos otros respetables miembros de la comunidad, el culto al
dinero fácil, no importa que proceda de las rentabilidades de un
capital que las financieras mueven por uno, de pelotazos inmobiliarios,
del bolsillo del papá, o del tirón al bolso de una pobre mujer que
acaba de salir del banco, la falta de esfuerzo para conseguirlo es la
misma. El principal mérito de esta admirable película es la minuciosa
recreación de unos ambientes físicos y morales sencillamente
aterradores —la amoralidad del protagonista con su hijo recién nacido
pondrá los pelos de punta a más de una y uno—; la exquisita atención a
las sicologías de sus personajes a través de sus gestos y
comportamientos, un trabajo tan preciso —estupendos actores incluidos,
por supuesto— que consigue hacer «cómplice» al espectador de las
razones del monstruo, y el escrupuloso respeto a la verdad de la
historia y los escenarios, sin ninguna concesión a redentores recursos
melodramáticos que conforten, aunque sea momentáneamente, la zarandeada
conciencia del espectador. Esto es lo que hay, y la película se sumerge
en ello a pulmón libre. Concluyo con una pequeña reflexión que advierto
como estrictamente personal. Sin saber muy bien la razón, quizás sea a
causa del sombrero que lleva el protagonista o de los rasgos exagerados
de su nariz, durante la proyección no pude evitar relacionar la
historia de este mangui con los movimientos del personaje que
interpretaba Belmondo en Al final de la escapada (1959), al fin y al
cabo ambos personajes comparten amoralidad y carrera hacia la nada,
pero el Michel Poiccard del film de Godard mantenía, a pesar de su
desprecio por el mundo de los otros, unos valores de lealtad y afectos.
Poseía un aliento existencial que le dotaba de cierta grandeza, y era,
en definitiva, un héroe. El Bruno del presente film, sin embargo,
carece de todo, ya no queda nada del héroe, sólo el más mezquino de los
antihéroes. Los tiempos han cambiado.
PEDRO URIS
THE CONSTANT GARDENER (EL JARDINERO FIEL), de Fernando Meirelles
A la ahora de abordar
narrativamente la adaptación de una novela tipo thriller con
resonancias de denuncia política y de corrupciones varias, se puede
elegir un estilo clásico de puesta en escena, como hizo recientemente
Phillip Noyce con El americano impasible, magnífica adaptación de la
novela de Graham Greene, o bien decantarse por un relato de corte
documental, con una cámara nerviosa llevada a mano (rehusando, incluso,
los travellings que proporciona la steadycam) y abundancia de flash
backs y elipsis. A mí me gusta mucho más la primera fórmula (siempre me
viene a la memoria el fantástico film de espionaje de Joseph L.
Mankiewicz Operación Cicerón, o la misma adaptación de otra novela de
John Le Carré, El espía que surgió del frío, de Martin Ritt), porque el
estilo clásico, si es coherente, nunca pasará de moda. Sin embargo, el
director brasileño Fernando Meirelles (junto a Walter Salles ha
traspasado las fronteras de Brasil para desembarcar en la gran
industria), autor de la nominada a cuatro Oscar Ciudad de Dios, una
descarnada crónica situada en las favelas de Río de Janeiro, ha elegido
la segunda fórmula, muy parecida a la empleada por Steven Soderbergh en
Traffic, para contarnos con bastante fidelidad todos los pormenores que
John Le Carré narra en su decimoctava novela que denuncia la
explotación que sufre África por parte de grandes corporaciones
farmacéuticas con la connivencia de «honorables» gobiernos
democráticos, como el británico en el caso que nos ocupa. El panorama
que Meirelles nos presenta sobre las ínfimas condiciones de vida en el
continente africano, en este caso Kenia, no puede ser más demoledor y
angustioso. Las ONGs intentan paliar las consecuencias de sus
habitantes que se encuentran bajo mínimos. Pero los gobiernos corruptos
y toda la red de descomposición social cotidiana que ello genera, más
la casi nula intervención de las potencias democráticas y denominadas
del Primer Mundo, y cuando lo hacen con fines de utilizar a sus
habitantes como conejillos de indias, como denuncia John Le Carré,
abocan al continente africano a un callejón sin salida cuya deriva es
difícil de evaluar todavía. Los incidentes en la valla fronteriza de
Ceuta y Melilla y el trasiego de pateras es solamente un aperitivo de
lo que puede suceder en un futuro ya muy próximo. Meirelles / Le Carré
nos presentan la voracidad de unos entramados políticos y económicos,
de métodos mafiosos, dispuestos a eliminar a cualquier persona que se
interponga en el camino, como es el caso de la activista que interpreta
magníficamente Rachel Weisz, brutalmente asesinada, y el de su marido
(un Ralph Fiennes que se recupera con un buen personaje después de
intervenir en flojos films), un diplomático británico nada ambicioso
que se conforma con cumplir con su misión sin ninguna estridencia, y
que pasa el tiempo libre dedicado a la jardinería, como ajeno a lo que
sucede a su alrededor, tan impasible, en un principio, como el
personaje que interpretaba Michael Caine en El americano impasible, o
como el Humphrey Bogart de films como Tener o no tener o Cayo Largo.
Junto a ellos, una manada de carroñeros pertenecientes a los servicios
de seguridad, la carrera diplomática y las multinacionales
farmacéuticas, impondrán su ley a sangre y fuego. Aunque la trama, un
tanto confusa por el uso y abuso del flash back, te mantiene en vilo en
todo momento, Fernando Meirelles parece que ha optado, sobre todo, por
mostrarnos la terrible situación por la que atraviesa el continente
africano (aunque abusa de una parafernalia de planos aéreos), de
ofrecernos un retrato fiel de lo que allí sucede, sin olvidar las
aristas de la apasionada historia de amor que viven los protagonistas,
también narrada de una forma demasiado apresurada, sin el romanticismo
que destilaban las escenas de El paciente inglés entre Ralph Fiennes y
Kristin Scott Thomas. Pero con todas las pegas que le queramos poner,
El jardinero fiel es un film de imprescindible visión que, además,
cuenta con una excelente banda musical del español Alberto Iglesias.
VICENTE
THE AX-LE COUPERET (ARCADIA), de Constantin Costa-Gavras
Las virtudes y las
limitaciones del cine de Constatin Costa Gavras, en cualquier caso
siempre una garantía de interés, son bien conocidas del aficionado y
vuelven a estar presentes en esta película que se desmarca un tanto de
las preferencias de género del cineasta, el thriller, aunque el modelo
de comedia negra, que más o menos sigue el presente film, no resulta
nuevo en su larga filmografía, pues ya aparece en títulos como Mad City
(1997) o La pequeña apocalipsis (1992), inédita comercialmente en
España, aunque emitida recientemente por televisión. A esta elección de
género no debe resultar ajena la personalidad del autor del original
literario sobre el que se inspira la película, el norteamericano Donald
Westlake, escritor que reserva la serie negra clásica para su seudónimo
de Richard Stark (el film de John Boorman A quemarropa) y firma con su
nombre una sátira de rasgos negros de la que resulta perfecto ejemplo
la película que nos ocupa. Costa Gavras aborda, con su contundencia
habitual, la temática de la globalización y sus efectos concretos sobre
individuos concretos, eligiendo una de sus múltiples facetas, las
consecuencias de la deslocalización de empresas en el primer mundo
sobre unos trabajadores de «élite» que pensaban que sus privilegios
eran para siempre, con un protagonista que pierde su empleo y que, ante
la imposibilidad de encontrar uno nuevo acorde con sus aspiraciones
profesionales, decide emprender una personal y siniestra selección de
personal que le asegure el puesto de ejecutivo que merece y necesita
para mantener su nivel de vida y la estabilidad de su hogar. Una
temática que el cineasta contempla con complejidad y variedad de puntos
de vista, aunque, como sucede en buena parte de su obra, subordinando
en parte los personajes y la acción a las necesidades del discurso
social y político que pretende. En este camino, la película incluye
sugestivos apuntes acerca de la pérdida de valores en las sociedades
contemporáneas (las actitudes de los hijos de la pareja, el directivo
de Arcadia que interpreta Olivier Gourmet, y por supuesto el propio
protagonista) y deja en todo momento la sensación de encontrarnos ante
un film sólido y con amplio margen para la reflexión y el debate,
aunque un tanto forzado por las exigencias didácticas que se impone.
VANACLOCHA
Cartelera Turia,
FilmAffinity [
cinema]
#
La "Plataforma per una Vivenda Digna" obre període d'adhesions al seu manifest i reivindicacions
"La Plataforma por una Vivienda Digna", abre periodo de adhesiones a su manifiesto y reivindicaciones.
- Por el derecho a techo.
- Por una vivienda digna.
- Contra la especulación urbanistica.
Segons
la web de la plataforma, "por el momento las adhesiones son sólo
de Colectivos, Organizaciones, etc. Más adelante lanzaremos una campaña
de recogida de firmas para adhesiones de particulares."
La Plana Indymedia
[campanyes][drets humans] #
Fotoperiodisme musicat i comentat a la xarxa pels fotògrafs mateixos
Els fotoperiodistes de l'agència Magnum han pensat la manera d'aprofitar les possibilitats de la xarxa per potenciar les instantànies que capturen. En aquesta pàgina,
hi podeu veure fotografies de la marató de Nova York, l'enterrament de
soldats nord-americans caiguts a l'Irac i la tragèdia dels qui proven
de passar de Mèxic als EUA, per la frontera, posem per cas, amb efectes
sonors i amb els comentaris escrits pels fotògrafs mateixos. La notícia a Vilaweb.
Vilaweb
[fotografia] #
La Casa Química
"Nuestros cuerpos almacenan sustancias
químicas introducidas a través de nuestra ropa y del aire que
respiramos. Las habitaciones de nuestra casa tienen productos con
sustancias químicas peligrosas que no tendrían que estar
ahí."
Greenpeace té una secció anomenada La Casa Química on, a més a més d'explicar on s'amaguen en el nostre cos aquestes sustàncies químiques, s'inclou una Guia per comprar sense tòxics.
Es tracta d'un llistat de marques de productes domèstics i es detalla
si contenen productes químics perillossos o no. Aquesta llista
s'actualitza continament.
Per un consum responsable i fora de perills.
Greenpeace
[medi ambient][campanyes] #
El boicot del cava català segons "Mediterráneo"
El “Mediterráneo”,
periòdic intoxicador, no per això deixa de ser el més llegit a
Castelló. Serveix a uns interessos corromputs, i compleix el seu paper
com a monument a tot el mesquí, pervers i malèvol que puga existir en
el camp de les possibilitats periodístiques locals. Resulta difícil
entendre com els executius del Grup Zeta puguen trobar encara nombre
suficient de papistes “esguerrats”, fanàtics, ignorants i trastornats.
Però, el cert és que ho aconsegueixen... i també aconsegueixen vendre
un munt de publicitat per alimentar aquest monstre de la desinformació
i la mentida. Fet que significa que el monstre es llegeix, el llegeixen
i que, fins i tot, el prenen seriosament desenes de milers de lectors
de Castelló.
En aquesta ocasió, ens anem a centrar en l’anàlisi d’una notícia publicada per “Mediterráneo” el dia 27 de novembre de 2005 sobre el boicot als productes catalans signada per Inma Castell.
AltreCastelló
[pobles i cultures-països catalans] #
Egon Schiele (1890-1918)
[activitats] #
Primera denuncia contra la CIA pels avions de Son Sant Joan
El ciutadà alemany Khalid el-Masri arrestat per error per la CIA a Macedònia ha denunciat aquest dimarts l'agència americana, acusant-la de detenció il·legal.
Segons la denúncia presentada pels seus advocats el-Masri va ser
detingut a Macedònia mentre era de vacances i traslladat a Afganistan
amb un avió que va sortir de Son Sant Joan el 23 de gener de 2004.
El-Masri, de 42 anys, no ha pogut entrar als Estats Units per presentar
el seu cas.
Vilaweb
[drets humans][democràcia?] #
calafat (m)
calafat (m)
1 Persona que té per ofici de
calafatar o tapar les juntures de les taules dels vaixells i de les
embarcacions menors de fusta i cobrir-les després amb una capa de brea
a fi d'impedir el pas de l'aigua. També es calafaten els recipients
(com ara les bótes), les carrosseries, les cobertes, etc.
2 (p. ext.) El qui construeix embarcacions de fusta.
També: calafatador
[Etimologia -- Probablement de l'àrab «qálfat», mateix significat,
d'origen incert, possiblement del llatí vulgar «calefare»
(«calefacere»), 'escalfar', a causa de la fosa del quitrà amb el foc
per a l'operació de calafatar.]
A Rodamots podeu trobar
més oficis.
Rodamots # Mafiosos i matons dels drets d'autorSobre com es comporten els mafiosos del copyright.
David Bravo conta en
Me he quedado con tu cara
que una "empresa está mandando notas de prensa en las que ofrece sus
servicios de detección y persecución de usuarios de P2P en España
mediante un sistema que permite
"identificar a los piratas responsables de la primera divulgación ilegal de las obras". Además detectan
"la
dirección IP del internauta infractor, la fecha, la hora, etc. para
disuadirlos y, caso sea necesario, iniciar acciones legales contra
ellos".
En un dels comentaris apareix l'enllaç a
CoPeerRightAgency, aquests "matons tecnològics" contractats pels mafiosos del copyright.
[
tecnologia]
# NOVEMBRE
Programació de La Nau per als propers mesos
Programació de La Nau per a desembre 2005-gener 2006:
Divendres 2 Desembre
Festa-presentació a Castelló de la mai prou ponderada revista “Moixama”, amb la presència dels seus creadors, actuació musical i sorpreses. 22 hores.
Dijous 15 Desembre
Sessió de curtmetratges “Video Street Guerrilla” de l’équip Fardo Films. 20h.
Divendres 16 Desembre
La
Nau estarà present a la concentració-homenatge als signants de les
Normes de Castelló que, amb el lema “Valencià, llengua d’integració’,
tindrà lloc a les 20:00 hores al carrer Cavallers de Castelló (enfront
de l’antic Museu de Belles Arts).
Divendres 13 Gener
Sopar de Sant Antoni a la Nau. Apuntar-se a la Nau o cridant al telèfon 629752033, o enviar mail a info@centrelanau.net . 21h.
Divendres 27 Gener
Cicle
de cinema femení – Sessió de curtmetratges : « La Llorona » de
Saramazkiaran i « Retrato de D » de Maria Lorenzo. Organitza ADONA’T.
20h.
LA NAU - CENTRE CULTURAL VALENCIÀ
Carrer Ros de Ursinos 17-19.
Ap. Correus 1029. 12080, Castelló de la Plana.
La Nau
[activitats] # Concert i sopar al Casal Popular
El dissabte 10 de desembre,
concert de Viva Tirado i sopar al Casal Popular de Castelló
La Plana Indymedia
[música][activitats] # Mobilitzacions per l'escola pública
En altres actes de mobilització,
el 14 de desembre a les 19 h s'ha convocat una concentració a la Plaça
Maria Agustina de Castelló de la Plana.
La Plana Indymedia
també informa d'aquestes mobilitzacions amb un enllaç al manifest.
,
Levante [
educació][
campanyes]
# El Observador
El Observador, una revista crítica i alternativa de l'actualitat de Málaga.
[
publicacions]
# Manifest per la laicitat
La Fundació Francesc Ferrer i Guàrdia està recollint signatures de recolçament i adhesió al seu manifest per la laicitat de la societat.
El Movimiento Social por la Escuela Pública de Asturias, també treballa per la laicitat a l'escola pública. En la seua web hi ha un article interessant
de Rafael Gallego, sobre la confusió intencionada que alguns han
introduït en el debat quan diferencien entre laicitat i
laicisme.
Lliga per la Laicitat
[un altre món és possible][democràcia?] #
Enderrock i L'Avanç presenten la Guia i el CD de la música en valencià
Guia i CD de la música en valencià.
L'Avanç
[música][pobles i cultures-països catalans] #
El número 92 de l'Avanç es ven amb el "Disc dels Músics i Cantants en Valencià"
A partir del dia 25 de novembre és a tots els quioscs valencians i per tan sols 3 €, el número 92 del periòdic quinzenal L'AVANÇ amb el "Disc dels Músics i Cantants en Valencià, una recopilació de 25 grups actuals de la millor música en valencià.
L'Avanç
[publicacions][música][pobles i cultures-països catalans] #
Bittorrent
BitTorrent es un sistema informático de distribución de ficheros entre pares (peer to peer o P2P) creada por el programador estadounidense Bram Cohen y que se estrenó en la Codecon 2002. Está escrita en Python y está publicada bajo la licencia MIT.
Wikipedia
#
Dossiers Crítics nº12
Ja ha eixit al carrer el Dossiers Crítics nº 12.
La Plana Indymedia
[publicacions] #
List of open source software packages
La Wikipedia ens ofereix una llista molt completa de software obert organitzada per temes.
Wikipedia [
tecnologia][
un altre món és possible]
# La Viquipèdia arriba als 20.000 articles en català
La Viquipèdia arriba als 20.000 articles en català
A hores d'ara la Viquipèdia en català o valencià, ja ha superat els 20.000 articles,
i continua creixent. La Viquipèdia forma part d'un esforç mundial que
té per objectiu construir una enciclopèdia d'ús general, de distribució
lliure (vegeu www.wikipedia.org)
i de qualitat, mitjançant una xarxa de lliure participació de
voluntaris d'arreu del món. Les condicions d'ús del contingut de la
Viquipèdia són sota els termes de la llicència GFDL.
Això significa que tothom pot utilitzar-ne lliurement els articles,
copiar-los, editar-los i distribuir-los, complint bàsicament dos
requisits: esmentar la font de la informació, i que les condicions d'ús
siguen de la mateixa llicència GFDL, o compatible.
Softcatala
[tecnologia][pobles i cultures-països catalans] #
InfoTV es podrà veure des del gener a la Vall d'Albaida
InfoTV es podrà veure des del gener a la Vall d'Albaida
Des d’InfoTV han informat que estan
fent gestions perquè les emissions es puguin veure també pròximament a
la Marina, la Costera, la Ribera Alta, la Ribera Baixa i la Plana de
Castelló.
L'Avanç també informa d'aquesta notícia.
Vilaweb , L'Avanç
[ràdio i televisió] #
El vent i la rosa dels vents
El vent i la rosa dels vents.
Vikipèdia, Meteocat
[debats oberts] #
Petricó
petricó (m)
1 Mesura de capacitat per a líquids, equivalent a la quarta part d'un porró.
2 Un quart de litre.
[Etimologia -- D'origen incert, probablement d'un preromà indoeuropeu
«patrikkon», derivat del nom indoeuropeu del nombre quatre.]
Rodamots
#
Entre el dictador i jo
Amb motiu del trentè aniversari de la mort de Franco, la productora Barcelona Estudi Playtime ha rodat el documental 'Entre el dictador i jo'.
El llarg-metratge consta de sis peces de nou minuts realitzades per
joves directors que pertanyen a la primera generació nascuda durant la
democràcia. El punt de partida és la pregunta 'Quina va ser la primera
vegada que vas sentir parlar de Franco?' i cadascun dels realitzadors
emprén un viatge de recerca envers la seva història persona i la dels
familiars i amics més pròxims.
La pel·lícula vol donar veu a
aquells que no han viscut el franquisme de primera mà, però que aporten
un testimoni particular de la manera com s'ha transmès la història. Els
narradors de la història són Juan A. Barrero de Marcos, Raúl Cuevas, Guillem López, Mònica Rovira, Sandra Ruesga i Elia Urquiza. Tània Balló.
Vilaweb
[cinema] #
Especial de VilaWeb: Trenta anys de la nit més esperada
Diumenge farà trenta anys que va morir el dictador Franco. Per fer
memòria i reflexionar sobre tot allò que va significar la dictadura,
VilaWeb aprofita la commemoració d'aquesta data per a oferir-vos un
recull d'enllaços sobre la recuperació de la memòria històrica i sobre
les conseqüències que va tenir el règim que va imposar el tirà, a més
de ressaltar dues activitats d'entre les moltes que es fan amb motiu
dels trenta anys del 20-N.
La wikipèdia defenix l'MP3 així: "L' MP3 o MPEG-1 Layer 3 és un format de so propietari famós perquè ha tingut un gran èxit en l'intercanvi d'arxius de so a través d'Internet, amb l'aparició d'aplicacions de compartició de fitxers (peer to peer, o p2p). Permet una àmplia gamma de qualitats de so (bitrates) amb variades freqüències de mostra. S'estima que amb un bitrate de 128 kbps i una freqüència de 44100 Hz, aconsegueix una ràtio de compressió
d'11:1. Per a un fitxer de so amb una mínima qualitat, es considera un
bitrate mínim de 96 kbps (128 kbps recomanat). Actualment és el format
de compressió de so més estès per Internet."
La wikipèdia en castellà ho defineix amb un poc més d'història i alternatives.
Vikipèdia
[debats oberts] #
Mules i matxos
Un tema que sempre obre un debat entre
els meus amics i companys de feina, i que no mai es deixa tancat, és el
de diferenciar entre una mula i un matxo. A veure si a partir d'ara ja
ens queda clar.
Segons la Vikipèdia, "la mula és un animal híbrid resultat del creuament entre el cavall (l'egua en aquest cas) i l'ase o ruc. La mula és estèril. És un animal molt fort i resistent, per aquest motiu ha estat utilitzat per a tasques agrícoles i com a tir de carros."
I segons el
Diccionari de l'Enciclopèdia Catalana, el matxo és un "híbrid de cavall i somera". La somera és l'ase femella.
I així s'inaugure una nova secció anomenada debats oberts. On miraré de
solucionar alguns dels dubtes que es generen en les discusions entre
els amics i que no mai es tanquen, ja siga perquè ens oblidem o perquè
ens fa perea buscar.
Wikipèdia,
Enciclopèdia Catalana [
debats oberts]
#
Guia de consum responsable de Greenpeace Greenpeace ha elaborat una Guia de consum responsable
que està disponible a la seua web en format pdf (2121 Kb). També hi ha
la possibilitat de difondre la guia als nostres amics i coneguts.
Aquesta guia s'uneix a la Guia Roja y Verde,
que Greenpeace va elaborar fa temps, que tracta sobre els aliments
transgènics i on es detalla quines marques i productors tenen aliments
amb transgènics. A la web van apareixent els canvis que continuament es
produixen en ambdues llistes.
Amb els mateixos objectius que aguesta guia de Greenpeace, fa anys que la revista Opcions, elaborada pel Centre de Recerca i Informació en Consum,
fa una tasca extraordinària mirant d'educar-nos en un consum més
racional i responsable. A veure si entre uns i altres posem remei a
aquesta societat basada en consumir, pot ser fins a la mort?. Ara que
parle de la mort, em vé al cap la web Consume hasta morir, un projecte d'Ecologistes en Acció que també ens vol fer reflexionar sobre el que consumim amb una crítica divertida de les campanyes publicitàries.
Greenpeace
[un altre món és possible][medi ambient] #
Jornal i mujada
Jornal i mujada dos paraules més que també són interessants. Aquesta setmana els de Rodamots envien paraules relacionades amb les unitats de mesura.
